救浪漫

老實說，剛接到Sylvia托付的『藍天白雲』畫作時，是有點不知所措；不敢說是大材小用，但向來都是以稍微複雜的主題作畫的在下我，遇到這麼純粹而簡潔的意象倒是第一次。經過我曲折的腦袋分析後，覺得越是簡單、抽象的題目，越是需要好好琢磨，依慣例先自我催眠一番，幻想自己可以畫出隨意『一抬頭就有一片天空』的爽朗感覺，不適合過於慎重，當然也不適合太寫實....說了這麼多廢話，到底，『寫意』還是我的死穴啦，不然早就創作出人人喜愛的印象派大作品。

雖然當初是懷抱著雄心壯志要好好揮灑這幅天空的，相較於其他主題，它還是容易會讓人分散注意力的；不論是筱玲娘娘要的紅衣小男孩，還是京都石階上的藝妓姑娘，總是花費我比較多心思，複雜的程度也是很磨人。當自我受限混亂傷神，無法突破障礙之時，藍天白雲反而成為調劑的作品，本來就想隨意，那就放膽塗抹吧，再怎樣不過就是幾片雲，用顏色去營造光線的氛圍，索性拿起大號的畫筆，豪邁地沾滿了顏料，大辣辣地塗抹上去；這幅畫，竟然成了我壓力釋放的管道。

就像我最愛的拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲般，撫慰我煩躁的情緒，那股安定的力量，直達我的內心深處。

一開始完全是衝著日劇交響情人夢，買了EMI的大補帖，聽著聽著，某一天突然發現，第二號鋼琴協奏曲怎麼這麼美好？讓我幾度眩然欲泣，渾身起雞皮疙瘩。

仔細研究，這個鋼琴協奏曲的背後有一個感人的由來。據說這個曲子是獻給拉赫曼尼諾夫的精神科醫師尼可萊．達爾的作品。拉赫曼尼諾夫發表第一號交響樂失敗後，受到許多嚴厲無情的批判，自視甚高的他從此一厥不振，精神狀態極度不穩定，無法再寫出任何一個音符。然而，在達爾先生的用心治療下，拉赫曼尼諾夫終於重新建立自信心，創作靈感也源源不絕出現；因為達爾的幫忙，成就了一代鋼琴大師的音樂生涯。如此真性情的作品，難怪在繪畫時，感官特別敏銳的當下，常常會有『捶心肝』的感覺，鏗鏘的鋼琴聲彷彿在訴說著內心的情感，覺得濫情，但是卻不會刺激到想毀掉畫布；這情感的流洩正好可以釋放我不能隨心所欲的苦悶。所以，只要是稍有感到煩躁，就是第二號鋼琴協奏曲出場的時刻。

雖然，音樂家難免會是個情感過於豐富的神經病，拉赫曼尼諾夫無疑是個嚴肅陰沈的傢伙，在我聽來，第二號鋼琴協奏曲絕對是個振奮人心陽光的作品。

第一樂章的嚴肅平板，出場的鋼聲琴模仿鐘聲，漸漸增強的聲音，震撼著我的耳膜，管弦樂低沈的華麗出場，一開始就氣勢不凡，帶出悲傷的氣習，莫非就是他受盡折磨心靈的寫照？鋼琴的旋律始終浪漫溫柔，不疾不徐地訴說著他的煩惱。但是內心的狂暴還是大興旗鼓，管弦樂還是怒吼了起來，鋼琴也跟著起舞。第一樂章始終以澎湃開始，磅礡結尾。

第二樂章是持續的慢板，不斷以鋼琴的柔美、浪漫抒情的曲調淹沒我。有種小船在平靜的河流上緩緩滑行的錯覺，但周遭的景色不見得都是美麗的，有時候也還是隱藏有淡淡的哀傷，但是甜美出現的頻率還是高些。清晰沈重的鋼琴聲還是在告白著自己的情感。不同的是，漸漸有明朗的跡象，變得溫暖了起來。這個真情告白有種柳暗花明的詩意。

第三樂章是詼諧的快板，多了活潑樂觀的氣氛。是充滿東方色彩的旋律，小船變大船，彷彿開始駛向大海，轉向燦爛美好的康莊大道（有點像天方夜譚）。我很驚訝於主旋律的變奏，經過豎笛的合奏，竟然有種明亮帶東方意味。橫笛聲悠悠，很像鳥鳴聲，這個我覺得很有趣。

由於古典音樂聽的太少，近年來多接觸後，像是柴可夫斯基與拉赫慢尼諾夫等天才俄國音樂家，都是我們驚喜的發現。他們的作品或多或少，都帶有東方味道。也因為巡者系列小說，我們開始對橫跨歐洲與亞洲，北方的那一塊屬於舊蘇聯版圖的國家感到好奇，他們有歐洲人的外表卻有東方的哲思，真的很特別。